1月25日，“郭顯君：馬上有范兒”個人藝術展覽在福田美術館正式向公眾開放。此次展覽由深圳大學藝術學部與顯君設計聯合主辦，匯聚了知名設計師、當代藝術家郭顯君以“飯盒”為核心符號創作的系列雕塑與大型裝置作品。展覽將持續至2026年3月12日，為深圳市民呈現一場持續一年的視覺與文化對話。

　　展覽主題“馬上有范兒”呼應了2026年農歷馬年的來臨，寄托了吉祥的寓意。藝術家郭顯君巧妙地將最常見的日常物品——“飯盒”作為創作母題，通過堆疊、陣列與重塑，將其轉化為探討社會與環境關系的藝術媒介。福田美術館的展廳內，色彩明快、造型獨特的飯盒雕塑與由數百個白色餐盒筑成、頂端屹立著金色思考者人像的《金字塔》裝置相互呼應，形成了對現代文明、物質積累與精神信仰的強烈視覺陳述。開幕式現場吸引了眾多藝術家、設計師、策展人及藝術愛好者，氣氛熱烈，交流活躍。

　　從日常物到藝術符號，平凡飯盒不平凡敘事

　　走進福田美術館的展廳，觀眾首先會被作品的材質所吸引。那些再普通不過的飯盒，脫離了盛裝食物的原始功能，在藝術家的手中被賦予了全新的形態與意義。郭顯君在采訪中闡述了他的創作原點：“飯盒它很平常，也是我們很平常的一個東西，但是在這個過程當中我找到一個切點，去把最基礎的東西用藝術的方式呈現出來。”

　　這種對日常物的提煉與轉化，構成了本次展覽的核心邏輯。飯盒作為一個極具普遍性的載體，連接著廣泛的社會群體。“我們上至白領，下至藍領，包括學生，包括我們的一些官員，每個人都用過飯盒。”郭顯君指出。正是這種共通的生活經驗，使得飯盒成為表述時代特征的絕佳媒介。展覽中的系列雕塑通過色彩與造型的夸張處理，剝離了飯盒的實用屬性，使其純粹化為視覺與文化符號。

　　而展覽中最具震撼力的作品，莫過于大型裝置《金字塔》。數百個統一的白色餐盒以嚴謹的秩序向上堆疊，構筑成一座簡潔而有力的高塔。塔頂，一尊金色的沉思者雕像熠熠生輝，與塔身的素白形成鮮明對比。這件作品超越了飯盒本身，指向了更宏大的主題：文明的建造源于無數基礎單元的積累，物質的豐碑頂端，永遠矗立著人類的思考與精神。它邀請觀眾審視自身與消費社會、物質文明與精神追求之間的復雜關系。

　　藝術貼近生活，三年“飯盒藝術計劃”階段性呈現

　　“其實這次展覽是我準備了三年的‘飯盒藝術計劃’的一個實現。”郭顯君在回答記者提問時表示，他將此次個展視為一個長期藝術項目的重要節點，而非孤立存在的展覽。這種“計劃性”的創作方式，體現了藝術家對當代社會命題進行系統回應的思考。

　　對于藝術在當代社會中的角色，郭顯君有著明確的觀點：“我感覺藝術本身應該還是貼近生活。”這并非意味著藝術是對生活的簡單模仿，而是要在時代洪流中捕捉最具表征性的切面。他回顧了自己的創作脈絡：早期曾選用文字、中國傳統器物等元素進行藝術轉換，以體現東方美學；而此次，他轉向了“飯盒”這一極度平凡且具有現代生活印記的物件。這種選擇本身，就是一種對藝術介入生活方式的詮釋——在平凡中探尋不平凡，在共性中挖掘個性。

　　當被問及未來的創作方向時，郭顯君表示，本次飯盒主題的計劃僅是其藝術藍圖中的一部分。“未來將陸續推出其他幾個計劃方案，比如‘思想云藝術計劃’，還有‘金山水系列’。”這些未完全展開的線索，暗示了藝術家持續而深入的思考軌跡，也讓觀眾對其藝術實踐的未來走向充滿期待。

　　這場在福田美術館持續至明年春日的展覽，以其獨特的視角和深刻的思考，不僅展示了藝術家郭顯君個人的創作成果，更折射出深圳這座城市在文化藝術領域的活躍探索與包容精神。市民可親臨現場，感受日常之物被點化為藝術后所迸發出的獨特魅力。

　　（受訪單位供圖）