7月2日，深圳福田美術館迎來一場打破傳統邊界的藝術盛事——首屆新童話主義當代藝術雙年展正式啟幕。這場由當代藝術家、福田區文化顧問周藝文擔綱策展人的展覽，集結白薇、鄧莉、盧文等十余位藝術家，以架上繪畫、裝置、雕塑、數字媒介等多元形式，在粵港澳大灣區腹地樹起“新童話主義當代藝術”（NFT-CA）的創新旗幟。

　　　“市民共享展廳”全面升級

　　2024年5月8日，福田區“市民共享展廳”揭牌暨“一個人的巴塞爾Ⅱ：新童話主義——周藝文藝術季”在福田美術館啟動，3個月的展覽受到大灣區的廣大觀眾與深圳市民的歡迎。

　　深圳市美術家協會副主席、福田區美術家協會主席、福田美術館館長張闖在展覽啟動活動致辭時表示，2025年“市民共享展廳”全面升級，以共享展廳為橋梁，以共享沙龍為紐帶，打破公共文化空間的使用壁壘，讓藝術走進千家萬戶。從公開招募到專家評審的精挑細選，16個優質展覽脫穎而出，而這次啟動的“首屆新童話主義當代藝術雙年展”，正是其中閃耀的明珠。此次展覽不僅匯聚了周藝文老師這樣具有國際影響力的藝術家，更有多位才華橫溢的年輕藝術家傾情加盟，他們將以多元視角，為市民呈現一場震撼心靈的藝術之旅，讓“全民共享”的文化理念在深圳福田的城市肌理中生根發芽、茁壯成長。

　　參展藝術家代表劉斌認為，深圳的藝術生態需要越來越多元的藝術展覽來充實特區文化建設，而在福田區，“市民共享展廳”項目在全國乃至全世界都是創新的，讓更多本土青年藝術家得到展示作品的機會，同時也讓更多創新主題的藝術展覽得到最有力的支持和出場，福田區是藝術家和文藝工作者的福地。

　　從國際巡展到雙年展，與同時代優秀藝術家同行

　　本次展覽最引人注目的是其橫跨四十年的創作陣容：既有周藝文這樣歷經威尼斯、佛羅倫薩國際個展的成熟藝術家，也有白薇、吳析夏等90后女性創作者，更有“NFT10后小組”這樣的藝術新苗。周藝文在致辭中坦言：“藝術創作上我是獨立的，但我愿與一群人同行。本次參展的都是這個時代很有特質的優秀藝術家，我愿看到更多年輕藝術家的成長，他們是未來的藝術新生力量。”

　　在作品呈現上，周藝文帶來的《被困擾的哲學》系列顛覆傳統架上繪畫——畫中線條如活物般延伸至地面，將思維軌跡轉化為可觸摸的空間裝置；《被困擾的文藝復興》則以纖維裝置重構經典，讓蒙娜麗莎在當代語境中“沉睡”與“蘇醒”。這種“線的哲學”創造了繪畫與空間的生長性互文，被學術主持周瑟瑟稱為“思維的視覺考古”。

　　青年藝術家群體則以多元視角解構童話內核：90后白薇的《抑郁癥》系列用畫筆記錄抗郁心路，畫布上的斑駁色彩成為生命體驗的物質載體；吳析夏的《他山》將山體、書法球體與投影熔鑄，在虛實交織中構建東方美學新范式；國際沙畫藝術家露莎的《阿能》以流動沙粒講述奇幻故事，讓觀眾見證“瞬間藝術的永恒性”。特別值得關注的“NFT10后小組”作品《不想長大》，以兒童視角解構成人世界，其稚拙筆觸與當代審美的碰撞，成為展覽中最具童真的注腳。

　　周藝文最新雕塑與纖維裝置藝術作品《被困擾的文藝復興》。

周藝文最新雕塑與纖維裝置藝術作品《沉睡的蒙娜麗莎》

　　NFT-CA，地球上一個新的路標

　　“新童話主義當代藝術”（英文縮寫：NFT-CA）是周藝文提出的藝術理念與方法，以個體生命的感受與他者對話，以深度體驗的方式創造未來世界，呈現人類情感的真實狀態。在展覽前言中，本次雙年展學術主持周瑟瑟提出“新童話主義當代藝術”（NFT-CA）五原則：歷史價值、現實語境、全球身份、真誠表達、生命體驗。

　　周瑟瑟對此進行了解釋，歷史價值是“新童話主義當代藝術”（NFT-CA）的文獻意義、歷史與時間感的體現；現實語境是當代審美、生存環境、社會價值、批判態度等重要問題的呈現；全球身份強調藝術家的全球視野、多樣性面貌、跨文化的創作；真誠表達是藝術家對人性與自我的尊重，對愛與疼痛的本能記錄；生命體驗是肉身、靈魂、生活、藝術的純粹性創造過程。

　　周瑟瑟為參加當天活動的嘉賓導覽。他表示，從70后到10后，首屆“新童話主義當代藝術雙年展”猶如一條生機勃勃的林中路，在這里，人們看到了當代藝術差異性的瞬間——人性的幽微之光、孩子的明亮之光、青年的穿透事物之光、人到中年生命的強光……

　　周瑟瑟說：“NFT-CA，地球上一個新的路標。”

　　在展覽現場，NTC小組的《挾骨素行》以動物喻言實現材料與觀念的雙重突破；盧文的行為藝術表演《黃河謠》將身體作為畫布，配合搖滾演唱與服裝展示，讓“真誠表達”跳出平面；玉琳子的《紅唇—紅絲帶系列》以“愛人”概念纏繞出親密關系的視覺圖譜，鄧莉的紗畫長卷《大地魂》則用非遺草木染技藝，在真絲材質上拓印出大地肌理與個人面孔的疊合影像。這些作品共同構成NFT-CA理論的實踐注腳。

　　據介紹，本次展覽由深圳市福田區公共文化體育發展中心、深圳藝文國際美術文化傳播有限公司、深圳慈善總會·藝文公益基金主辦，福田美術館承辦。